クリスチャン・ディオール美術館をめぐって｜歴史とドレスが「立体」で語りかけてくる場所
こんにちは、ととのえりです。
正直に言うと、
こんなに心を動かされる美術館は、久しぶりでした。
美しい、だけじゃない。
すごい、でも終わらない。
見終わったあと、
ずっと胸の奥があたたかいまま。
ああ、本当に素晴らしかったな、って
何度も思い返してしまう場所でした。
カフェで整えてから、天井を見上げるように巡る
カフェ・ディオールでゆったりして
気持ちも、お腹も、
満たされたまま館内へ。
この日は、
急がない。
詰め込まない。
とにかく、うっとりする日・・・！
感性のまま、空間ごと味わう
そんな巡り方をしてみました。
結論から言うと、
本当に、広いんです。
想像以上に広い「館」は、ひとつの世界だった
クリスチャン・ディオール美術館を歩きながら、
ふと、こんなことを考えました。
「ここ住み込みで働いてたのかな？」
もちろん、実際に住み込みだったかどうかは別として、
それくらい、
この場所には生活の気配がある。
ファミリー感があるというか。
ディオール自身の部屋。
お針子さんたちが働くアトリエ。
それぞれの空間が再現されていて、
ここが単なる“展示施設”ではなく、
彼のひとつのファミリーのように
伝わってきます。
建物の細部まで、本当に美しい。
その美しさの中に、
彼の繊細さや、
人を大切にする眼差しを感じました。
螺旋階段が、美しすぎる
この美術館の象徴でもある、螺旋階段なんですが
上からも、下からも、覗くことができます。
そこで、感じたんですが、
ドレスをまとって階段を上ってくる女性って、本当に美しい。
こちらに向かってくる姿。
ドレスをひるがえしながら、
ドラマチックに上がってくる、その一瞬。
映画のワンシーンとしても、
記憶に残る構図ですよね。
ディオールは、
どの角度で人が「ハッ」とするのか、
どの瞬間が一番エレガントに見えるのか。
それを、
本能的に、そして計算として理解していた人
だったんじゃないかな、と思いました。
正面だけじゃない。
平面だけでもない。
立体で、美しさを完成させる。
この美術館は、
それを体で理解できる場所です。
ビーズ刺繍が語る、オートクチュールの凄み
展示を進むにつれて、
自然と目を奪われるのが、
ビーズ刺繍が施されたドレスたち。
豪華絢爛でため息しか出ませんが
ものすごく重たいんだろうな
と思うドレスの数々。(笑)
でも、その一粒一粒に、
職人の魂と気合が、
ぎゅっと詰まっているのが分かる。
これを見るだけで、
オートクチュールが
どれほど贅沢で、
どれほど多くの人の手と時間に
支えられているものなのか。
選ばれた人だけが
身にまとう理由が、
一瞬で伝わってきます。
一番心を打たれた、職人さんの実演
この美術館で、
私がいちばん感動したのが、
実際にディオールのアトリエで働く
お針子さんが、
ビーズ刺繍を実演しているコーナーでした。
距離が、とにかく近い。
目の前で、
一粒ずつ、
ビーズを縫い留めていく。
しかも、
「今は、こういう工程なんですよ」
と説明してくれたり、
観光客とフレンドリーに
言葉を交わしながら作業を続けている。
初めて見ましたが、
あまりにも細かい仕事。
これを、一日中。
一年中。
一着のドレスが完成するまでに、
どれだけの時間と人の手が
注ぎ込まれているのか。
こんな人たちに支えられて生まれる一着って、
なんて贅沢なんだろう。
本当に、言葉を失いました。
ディオールは、ビーズに魅せられたのかも
見終わったあと、
強く残ったのは、この感覚。
ディオールは、
ビーズの魅力に、本気で取り憑かれていたんじゃないかな。
それは、
派手だからでも、
華やかだからでもない。
人の手でしか生まれない輝きを、
誰よりも信じていたからかな。
この美術館は、
その思想を、
今も生きた形で見せてくれます。
ディオール美術館を巡りながら、
映画
ミセス・ハリス、パリへ行く
のことを思い出しました。
あの映画に出てくるドレスは、
贅沢の象徴ではなく、
人の手と時間、
そして、人生をかけて憧れる気持ちの結晶。
館内で見たビーズ刺繍や、
目の前で黙々と手を動かす職人さんたちの姿と、
きれいに重なった気がしました。
まとめ｜これは、ドレスを見るだけの場所ではない
クリスチャン・ディオール美術館は、
ただ美しいドレスが並んでいる場所ではありません。
・どこで
・どう見せるか
・誰の手によって作られているのか
それを、
空間ごと、立体ごと、
体感させてくれる場所。
ディオールの服が、
なぜ今も特別なのか。
その答えを、
静かに、でも確かに教えてくれる
本当に素晴らしい美術館でした。
ぜひっ！
館内は広いので、疲れない靴で。
ロッカーもありますが荷物は少なめがおすすめです。
